No products in the cart.
Identyfikacja wizualna festiwalu zrealizowany dla Instytutu Mieczysława Wajnberga we współpracy z Muzeum Podlaskim w Białymstoku. Festiwal przybliża publiczności muzykę żydowską — od kompozycji klasycznych po utwory chasydzkie i sztetlowe. Rokrocznie od 2024 roku powstaje nowa identyfikacja wizualna festiwalu — w skład której wchodzi projekt plakatu, katalog wydarzenia, banery i grafikina social media, przy zachowaniu spójności z logotypem Festiwalu. Poniżej przedstawiamy trzy edycje realizacji z lat 2024–2026.
Identyfikacja wizualna edycji 2024 opiera się na motywie menory połączonym z architekturą Wielkiej Synagogi w Tykocinie. Geometryczna ilustracja buduje bezpośrednie odniesienie do miejsca i kulturowego kontekstu wydarzenia.
Głęboki granat i odcienie błękitu zestawione ze złamanym beżem nadają projektowi elegancki, klasyczny charakter. System został rozwinięty na plakatach, programie festiwalu i materiałach do mediów społecznościowych, łącząc ilustrację, fotografie artystów i wyrazistą typografię w spójną oprawę wydarzenia.
Identyfikacja z 2025r, opiera się na języku ilustracji inspirowanym muzyką, kulturą i ornamentyką żydowską. Centralnym motywem projektu jest postać Rywki. Wokół głównej ilustracji powstał zestaw modułowych znaków i ornamentów. Kwiatowe formy, instrumenty i symbole kultury żydowskiej tworzą charakterystyczny system, który można dowolnie zestawiać i skalować. Dzięki temu identyfikacja zachowuje rozpoznawalność zarówno na dużych formatach, takich jak plakaty jak i na niewielkich materiałach drukowanych czy w komunikacji cyfrowej.
Paleta kolorystyczna bazuje na ciepłych, lekko przygaszonych odcieniach pomarańczu i beżu zestawionych z głęboką, ciemnym brązem. W materiałach promujących poszczególnych artystów system rozwija się poprzez połączenie fotografii z organicznymi, kwiatowymi kadrami i mocną typografią. Całość tworzy ciepłą, charakterystyczną i łatwo rozpoznawalną oprawę festiwalu
Najmocniejszym elementem systemu identyfikacji wizualnej festiwalu w 2026r był zestaw linearnych ilustracji inspirowanych instrumentami, muzyką, architekturą i symboliką żydowską. Znaki funkcjonują zarówno pojedynczo, jak i w modułowych kompozycjach oraz patternach, dzięki czemu identyfikacja mogła być swobodnie rozwijana na różnych nośnikach.
Charakterystyczna paleta – głęboki granatowo-turkusowy, burgund, przygaszony róż i ciepły beż – nadaje projektowi elegancki, kulturalny charakter, ale jednocześnie odchodzi od stereotypowej estetyki wydarzeń związanych z kulturą żydowską. Całość uzupełnia charakterystyczna typografia logotypu, której miękkie, rytmiczne formy korespondują z ilustracjami i muzycznym charakterem festiwalu.
System został zaprojektowany tak, aby działał zarówno w przestrzeni miejskiej i drukach, jak i komunikacji cyfrowej. Fotografia artystów została połączona z organicznymi polami koloru i mocną typografią informacyjną, co pozwala zachować rozpoznawalność identyfikacji przy jednoczesnym eksponowaniu programu i wykonawców.
W efekcie powstał elastyczny język wizualny oparty na rytmie, symbolu i muzyce, który podkreśla historyczny i kulturowy kontekst festiwalu, ale przedstawia go we współczesnej, lekkiej i przystępnej formie.
Jeśli reprezentujesz instytucję kultury i szukasz partnera do stworzenia identyfikacji wizualnej festiwalu, wydarzenia lub projektu kulturalnego – od plakatów i katalogów po materiały do mediów społecznościowych – zapraszamy do współpracy i kontaktu z nami.